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1951年欧洲电影影评

时间 : 2020-04-18 13:46
女基督教和卡比利亚之夜的黑暗结构和导演语言非常微妙,看到了两位大师和妻子的表演。
 
感觉不像你想要的那么多。 如果女主人老了,那就更好了。
这个故事当时可能是尖锐的讽刺,尤其是考虑到两人之间的关系。 但现在看来很无聊。
 
在冷战期间,意大利的一位上层母亲在失去孩子后做出了不同的道德/意识形式的选择,但在这样的社会中,圣徒被视为疯子。 一部非常直截了当和感人的电影,尤其是在结尾。
 
这是我在欧洲战后看过的最悲伤的电影。 在那个时候,人们不再相信那些想要爱所有人的人会被视为疯子,因为他们渴望爱所有人。
 
ManifesTationofRossellinihumanitancineMatsMats
 
我终于承认,英格丽伯曼最好的电影不是卡萨布兰卡,而是罗西里尼的作品。
 
如果电影的时间太明显,怎么能让今天的观众同意呢? 如果你想澄清你的观点,你为什么想弥补它,把宗教拖回来? 你能理解罗西里尼和鲍曼的感受,但你不应该先问自己吗? 爱是正确的,更不用说以上帝的名义说服世界爱每一个人,但作者的意图是不可信的。
 
1951年的欧洲电影评论(一)
 
我不认为这部电影有多好。总的来说,作者的意图是显而易见的,并试图展示当代社会中人们的困境和理解。 因此,除了显示主角的电影观赏技术之外,视觉元素对观众来说并不是很好,但是一些非常好的地方不能掩盖电影历史上超越时代的存在。
 
例如,现实主义的表达方式与故事情节和中心人物的结合是非常好和灵感的。 虽然不如导演之前的战争三部曲好,但这部作品也是一部杰作。
 
这也是对这部作品的回应,这部尴尬的电影在当时提前解决了,我提出了不同的观点,甚至被阻止了。 当然,我的观点是基于我对电影史和作者创作的有限理解。
 
1951年,欧洲电影评论(2):1951年的荆州。
 
1952年罗伯托·罗斯西的宗教结果是由英国的英国人组成的。 这是事实的探索,它是盲目的玄武,它是主流,它是主流,它是存在的困境。 KywaybowWathwayWathway的意大利大利(Wathway)可以被允许获得这本书。 罗西林在1951年的梅州(欧洲)给出了他自己的答案,即重塑本国人民的精神信仰。 而英国小兰是最好的人,也是最好的人,也是最好的人,也是最好的人。在这片土地上,Mewang在自己的手背上,在高层的奢侈品中生活。 只有当人们知道痛苦的时候,他们才逐渐成为大爱的形象。
 
纽约是意大利新的战场所有者的祖先。 另一方面,RobertoRosselini在Europe51中的下一只墨水,下一只,下一只,下一只,下一只,下一只,下一只,下一只,下一只, 还有一种方法可以将意大利MoweBoweBoweBowe进行比较。 英国的赞美是由于对仆人的忽视,而英国的赞美是在心的开发中诞生的。 起初,我只想把一个人作为一个忘了生命的精神,把它送给一个人,但是吴维维的活生生的慈祥、吴秋、吴秋雪,眼睛睁开眼睛,看到了荒凉的殘 因此,一系列的东西,如低矮的女性同胞的悲伤生活,以及其他一系列的东西,如山东,没有刺激,也没有女主人公的生活。 英国赞美的小曼分散了,吴独木,正宇,警察,政府官员,因为私人放弃了放弃的罪犯而逃跑了。 被怀疑有精神问题,并接受了宝宝女主人公的反革命意义,他写信给了她的心和心。 CATHA禁令(CATHA)精神病院的结果也是MATOASE的死刑。
 
木耳的世界不能容纳人们更多的工作,即使是第二位,也是第二位,即使是第二位也是第二位,也是第二位,以防止人们在光芒下生存的力量。 我不是在世界上,而是为了拯救他们。 我们可以看到罗西林在宗教信仰中持有的理想的灰尘。 但是这场演出的人性是非常强烈的,忽视了她的人性,忽视了她。不,不,不,不。 这也是欧洲51的最大矛盾。
 
1951年的欧洲电影评论(3)在恍惚中看到了圣母玛丽亚(Maria)。
 
不小心把盘子拿回来了。
 
我还没见过罗西里尼最著名的城市。 这是第一次与这位备受争议的新现实导演接触。
 
伯格曼不再像“英特尔梅佐”中的那个气喘吁吁的女孩那样年轻了。她很快就老了,但是好演员可以创造出一部好作品,不管她多么年轻。 这个年龄的人似乎更适合扮演这个角色。 一位失去儿子的母亲成了圣母玛丽亚。
 
事实上,这部电影几乎大部分时间都在缓慢地表达了伯曼的演变,但后来却没有多少善行。 但只是让我觉得这个角色的神秘魅力是一个爱的人。 我姐姐经常跟我开玩笑说她的同学说她爱他们,不管是好人还是坏人。我当然知道这是个笑话,因为她指责很多人抱怨。 毫不奇怪,电影中的Beman非常爱所有的孩子,因为他们失去了孩子,并使用爱他人的孩子来弥补精神空缺。 但她对垂死的杀人犯太深情了。这是普通人无法理解的,所以她被嫉妒的丈夫送进了精神病院。 但她对任何形式的生活方式都很平静和满意,因为有些人需要爱,看到一个女人试图自杀,看着她的脸。 摄像机慢慢地把她的眼睛拉进来,用神秘的力量来安抚受伤的女人,就像圣母玛丽亚一样。
 
一位牧师让她谈论这种神秘的力量,并让他害怕如何成为上帝的使者。 他的帮助是有选择性和强迫性的,而女人完全是无私的,这使他感到困惑和羞愧。
 
最后,伯格曼没有离开精神病院,因为她不想回到上流社会。她想要的是自由,而不是自由。 她说,只有完全自由的人才能帮助任何有需要的人。如果她回去,她就帮不了别人。她还会被送回来的。 也许你可以自由地帮助小型精神病院的人们。 在她的帮助下,所有的人都站在楼下,仰望戴曼的尊敬和焦虑。牧师困惑地看着他们穿过窗台围栏,用眼睛表达他们的爱。 这些需要但不能帮助他们的人。 就像耶稣在山上说的,如果有人打你的右脸,你应该把你的左脸伸向他。我们不仅要爱我们,而且要恨我们。
 
这是关于宗教的。 最初的意图可能是展示那个寒冷时代的人类态度。 另一部分是创造一个世界上的耶稣和圣母院,这让我觉得整部电影就像耶稣的记忆。
 
也许有很多人喜欢它,但它们都被关在一个不自由的空间里。他们伸出手来,但不能帮助那些需要它的人。这是时代创造的,也就是我们创造的。
 
1951年的欧洲电影评论(4)是一部尴尬的电影,它在当时处于领先地位。
 
当时,人们批评罗西里尼,甚至无情地谴责他。这是一部以非常有意识的形式表达的电影。 在少数几个豆瓣短评中,大多数人透露了对圣母院的蔑视(也许是在罗西里尼大师的脸上)。 巴赞赞赞扬了他的美学价值风格和罗西里尼的作品的意义,称它是一部被冷嘲热讽的杰作,比如烛光和眼泪(Dessica)。
 
这个故事很简单。一个沉迷于上层社交活动的女人(一开始就很简洁)指出了当时的社会环境。 过路人不明白为什么没有出租车的罢工会伤害到非常准确的线条,然后摄像机指向主角艾琳太太,显然她刚刚回家。 当他回到家时,他通过一分钟的长度介绍了妻子的生活和社会规范。 包括电梯日常停工,教师罢工再次加强了当时社会状况的描述。
 
有一天晚上,他的儿子米歇尔突然自杀,死于良心的谴责,以缓解他心中的悲痛。 在参与社会活动的过程中,她遇到了各种各样的人物,特别是无产阶级,但她并没有像她的表妹安德烈那样成为一名高管。 这也是影片与主题电影不同的一部分。艾琳走向另一个极端,超越了传统政党的宗教范畴,甚至是对爱情的自我理解。 也许就像评论中提到的那样,真正的圣母院心理状态。
 
艾琳一个小时内进入工厂,我们可以看到一系列空镜头,就像朱莉安娜在现代技术世界的设备中迷失一样。 艾琳,她第一次进入无产阶级世界,也感到困惑和孤独。她是非常特别和纯洁的。 在某些方面,它与无产阶级相同,但根本不可能与无产阶级兼容。 在参观工厂设备时,罗西里尼也忽略了这样一个事实,即这些人物在操作机器上停留了很多空间。 在这一段结束时,艾琳的面部表情和不断运行的印刷机的反复快速剪辑加强了艾琳的恐慌和迷失的长度,镜头渗透到人物的内心。
 
当她回到家时,艾琳错过了音乐会,她的丈夫因嫉妒夫妻之间隐藏的差距和矛盾而被完全摧毁。 就像当时正在重组的社会一样,在米歇尔消失后联系家人的家人也是众所周知的,像艾琳这样的非资本非社会的人也是如此。 拉着她的丈夫和表弟,但一切都是徒劳的,但艾琳自己却迷路了。 事实上,我们也可以看到,罗西里尼的意识形态是不同的,他自己的电影被拒绝,就像艾琳在电影中一样。 到目前为止,可以说这种关系是非常有趣的。
 
然后艾琳来到电影院,透过窗户看了另一部电影,说新现实的画面是一扇窗户。 罗西里尼利用屏幕上的戏剧来反映第一层屏幕上的现实,以最简洁的方式表达新的现实主义。 一方面,它抵消了一些戏剧故事的扭曲。
 
在电影后面,艾琳照顾生病的人,直到她死了,帮助年轻的囚犯逃跑。这些事情实际上完全超出了当时法律伦理的宗教观念。 因此,全家人合谋将艾琳锁定在疗养院,而不是修道院或监狱,这是一个独立于宗教和政治的机构。 事实上,这也意味着主人公被所有社会团体孤立,因为她的内心并不是宗教皈依或政治动荡。 因此,被完全孤立是有意义的。
 
但是这部电影的态度是模糊的,这些群体中的人最终接受并同情艾琳。 这种戏剧效果的模糊效果使罗西里尼在现实中不讨人喜欢。 这部电影是以西蒙娜韦伊的传记改编为基础的,这个故事本身太弱了,包括除了主人公之外的动机。 例如,儿子米歇尔的自杀和死亡丈夫的嫉妒是没有理由的,电影后半段的角色逐渐消失,甚至导致前后脱节。 这个故事没有原始的想法深度。也许这就是罗西里尼透露新现实主义的局限性,也就是说,他们中的大多数人通过窗户往前看。 而罗西里尼通过戏剧而放弃戏剧表演的方式似乎是大胆的,但这两个相互矛盾的形象也与新的现实主义不一致。 虽然巴赞说,她的面部表情只是一个痛苦的标志,罗西里尼总是坚持删减。 古典主义在表演和内容选择方面恢复了古典主义,具有近乎苛刻和无情的严谨和风格。 但她的表情和行为被标记为表达,她的形象是演员在工作中的品牌。 这种多余的实验实际上违背了新的现实主义。
 
1951年的欧洲电影评论(5):福利欧洲的崛起:前一天晚上。
 
我发现有人把旧电影挂在Bilibili。 我不禁想起了第二次世界大战后意大利和希腊什维主义的发展。 希腊内战的爆发导致了Marshel计划的出现。 这部电影于1952年上映,正好是马歇尔计划帮助欧洲的最后一年。 在欧洲崛起之前,很难看到这部电影的标题。
 
因此,这部电影是欧洲崛起前社会功能电影的新现实主义电影,其次是意大利风格的典型爱情电影。 简单地描绘每个角色并不太复杂。
 
这部电影的态度实际上是中立的。从这部电影中,我们可以看到后世欧洲左派的多元主义种族宽容和社会福利。 那些遵循电影情节逻辑的人会发现,出生于上层社会的女主人公有左派的想法,但她们不是BurkeyWordsShwikk。 同时,她在基督教信仰的基础上做得很好。 她失去了孩子,感到痛苦和绝望,所以她关心其他痛苦的人。 正因为如此,她首先被怀疑患有精神疾病(也因为他的丈夫试图帮助她)。 然后,当她被现代科学证明不是精神病时,她参与了他的坏朋友。 现代资本主义机械必须受到法律制裁。
 
整部电影通过剧本将女主人公与下层生活的接触描述为典型和高密度(也反映了战后欧洲的萧条),讨论了贫困造成的许多社会问题。 失业生活条件差,生活区嘈杂,安全混乱(担心她狐狸大衣的桥梁)容易犯罪。几乎所有这些都发生在女主角接触的下层穷人身上。 这部电影在下层阶级的角色塑造也是典型的:性格开朗,愿意帮助别人,但不像以后的一些作品那样。
 
最典型的人物之一是电影中女主人公所接触到的善良的女人。 她有三个孩子和三个孩子,但由于她的意大利风格,她喜欢免费抚养孩子。 此外,她对爱情也很愚蠢和天真。 这些意大利贫困人士的纯真善良形象并不是影片关注的结果,也与一些欧洲文化和传统有关。 请记住,福布斯和许多理性学者在讨论宗教时提到宗教有助于维持社会稳定。 弗洛伊德还说,宗教有助于缓解老年人的精神危机,并在他们的晚年以健康的心理状态度过。 必须指出的是,24名外国英雄在第二次世界大屠杀中拯救了250000中国人。 美国传教士约翰·马吉(JohnMagee)也冒着生命危险,拍摄了24位英雄,其中大部分是传教士或信仰基督教徒。
 
另一方面,自秦朝以来,中国开始利用类似的战略来杀害下级。 这也是中国古代血亲复仇习俗逐渐消退的原因。 事实上,我们中国人现在常说,杀死父亲的复仇是礼节的记录。
 
因此,当我看到电影中的重病死亡时,这部电影很少显示一些工人的负面细节。 也就是说,几乎每个人都受到歧视,直到最后的疾病没有多少时间。认识女主角的穷人也认为他们对假装生病和同情。 在普通人中长大的人应该知道,在街上不认识对方的中老年妇女比电影中的意大利穷人更有活力。 他们似乎对其他人的性丑闻特别感兴趣。 鲁迅把它收集起来了。小杂义曾经说过他们的习惯:当我看到短袖时,我立刻想到了白色的手臂,立刻想到了整个裸体,立刻想到了生殖器。 当我想到杂交时,我立刻想到了一个私生子。 只有在这一层,中国人民的想象才能如此跃进。 。
 
当女主角走出教堂时,她遇到了发烧的问题。她在等更便宜的公共交通设施,因为她没有足够的钱买票。 女主角热情地打电话给她的出租车回家。那时,似乎有些穷人对她们说了些尖酸刻薄的话。 事实上,当普通人长大时,与更普通人接触的人应该知道,有些街道领域也是普通人,不是全部。 正如鲁迅所写,他更喜欢观看别人的不幸,在故意挖苦的人方面尤其强大。 很明显,他们也是穷人,但他们特别喜欢比较那些穷人,但不敢冒犯他认为他们能帮助他的大人物。
 
意大利电影终于表达了这些负面细节。 因此,事实上,这部电影和政府官员一样中立,客观,但也有良知。 因为这部电影的重点是表达左派所提出的社会福利,因为这部电影主要侧重于下层阶级的无助和善良。 但西方的一些传统可能是影片中意大利穷人的重要组成部分。
 
最后,女主角特别悲伤的背景音乐和镜头语言使我几乎哭了。 我觉得这部电影有欧洲左派的良知:这部电影试图引导公众舆论,使社会更加公平。 除了移动之外,我不知道这部电影是商业电影还是艺术电影。这是电影发展的独特特征。
 
这部电影实际上反映了马歇尔计划对意大利的影响。 女主角抱怨工业广告电影(电影院的功能在世界上是一样的。)对受害者的冷血态度。 我仍然觉得左派的态度和良知是美国战后欧洲经济复苏计划的最后一年。 战争结束后,欧洲人终于开始了一项稳定的工作,甚至被女主人公丈夫视为社会主义者。 他们都认为这对穷人是件好事,而女主人公也表达了这样的观点:她所看到的是对受害者的奴役。 事实上,这是左派的努力。他们认为只有工作是不够的。他们的社会福利政策是社会所需要的。 事实上,无论这个国家的智能键盘人是什么,不管他们多么担心欧洲的福利,就美国和欧洲防范苏联西部的战略而言。 美国和欧洲之所以能够在战后迅速稳定社会局势,不仅是因为马歇尔项目的物质援助,也是因为欧洲左翼的社会福利政策。 但欧洲左翼显然没有注意到它们在这个战略层面上的意义。他们只是想让社会更加公平。 但在冷战期间,欧洲左翼建立的福利欧洲客观上成为北约意想不到的棋子。 随着美国和苏联的反对,美国利用欧盟东部的扩张来刺激俄罗斯在欧洲的防御开支。特别是在难民和俄罗斯之间的冲突的压力下。 欧洲的右翼势必会使左翼的社会福利和多元化政策变得更加困难,而随着乌克兰和俄罗斯冲突的加剧,欧洲的金融必然会增加军事开支。 由于美国对外政策的转变,欧洲人民在冷战期间偶然成为幸运的国际象棋。
 
总的来说,这部电影是欧洲人担心欧洲人的工作。在欧洲福利社会崛起之前,对喜欢它的意大利艺术家来说更合适。 事实上,这是一部热爱意大利风格的电影,它简单地塑造了人物对欧洲穷人的理解和关注。 这项工作没有强调人格的对抗。这是一个典型的意大利爱情风格。每个角色都很有爱心。只是这项工作强调爱情是封闭的。 从个性的角度来看,不同角色之间没有敌意。 所有传统都不能在作品中分析不同人物的个性对立,这在中国古代儒学中往往被处理。 但我们不能用这种文学技巧来理解其他文化。 例如,如果他在古代儒学中扮演重要角色,伊琳的丈夫乔治很可能被归类为富人的角色。 但在这部电影中,吉吉的角色基本上是由艾琳驱动的。 George在电影情节的中间的活动基本上可以概括为担心irene会失去对irene的爱。 后来,乔治基本上试图阻止艾琳提起诉讼。 这部典型的意大利风格电影充满了爱。
 
当我注意到这个话题时,我发现有很多关于这部电影的简短评论。 许多人似乎把这部电影定义为Burkeywords什维,对这部电影有点不满。 首先,我怀疑他们可能不知道新的现实电影。 第二,他们只能怀疑他们不知道社会主义者没有认真接受大学教育。 当他们思考这个问题时,他们喜欢用街头领域的思维策略来伤害他人。 最后,我怀疑他们是否在电影上映时犯了错误。这是Marchel计划的最后一年。杜鲁门主义于1947年出现。 1949年希腊内战结束时,意大利的环境并不像他们想象的那样。 在这部电影中,意大利人仍然相爱,并没有强调来自角色人物的大部分角色都是爱的。 例如,艾琳·吉拉德的丈夫乔治·吉拉德也在用他的爱关注艾琳。 除了担心艾琳在失去孩子后不爱他,他还担心艾琳不爱他。这是一种非常意大利的风格。 所以事实上,这部电影并不像智能评论家想象的那么复杂,只是为了呼吁对方理解,最终感到难以协调。
 
这部电影确实表达了欧洲左派的观点,但这部电影的位置非常中立,人们担心他们的欧洲意大利人的社会福利。 他们想要建立自己的福利社会。60年后的简短评论会阻止他们60年前吗?
 
这个简短的评论还是。我不知道意大利电影的新现实主义。
 
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